这个学期有些不错的内容与方向值得去琢磨，比如《视觉心理学》这门课程，灯一样照亮了眼前，豁然开朗的感觉，这门课程作为摄影本科的专业课真的非常有必要，以至于我觉得它同样应该作为设计类的专业课程，遗憾的是我以前并未接触，便是侄女正在就读的视觉传达艺术设计专业的本科课程设置也不见有涉及。
这些课程显然不会直接给这个阶段的照片带来多么直观的改变，但是那些不同课程的积累，也许不是1+1=2的简单叠加，我在这种加法过程中慢慢期待。

此次颇有些意外的是，新闻摄影这门课会有一些挺有意思的作业。

第二次作业我们专攻一个主题，从四个层面拍摄同一物体，让大家带着思考去审视这个世界，训练采用不用视角拍摄事物的方式。
    作业内容：
    第一张：只要求注重该物体的本身造型特点，客观真实表现该物体。
    第二张：利用构图和光线等摄影技巧，刻画出该物体新的形象。
    第三张：把该物体放在现实生活的环境中，加入你们个人情感和思索，表现该物体与其他物体、人或者环境之间的关系。
    第四张：选择你们自己认为合适的摄影方法与技巧，加入自己的主观意念，采用任意方式去表现该物体。

    注意事项：
    1、四张照片选取的物体可以是人、可以是物，但必须是同一物体。
    2、选取的物体是你最有感觉的，最能用影像表现，最清楚表达你认知的。例如：灯泡、汽车、某位警察、某建筑物……
    3、作业中每张照片的格式为JPEG，每张图片大小控制在1M左右。
    4、为每张照片起一个名字，同时为这组照片做一个简洁有效的文字解释说明，字数在300字左右。同时注明所选用的相机（如用传统相机要注明胶卷类型）、镜头、焦距、光圈、快门、感光度、拍摄地点、拍摄时间等。

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显然，没法拿起相机就拍。

按下快门只是瞬间，可是那个瞬间包含了前期的种种积累，技术手段那是不消说的了，可那仅仅是必备的基础。剩下的可能有你对整个场面的布控安置，包括物件与光线的布置，也可能有你对某些意识的图示方式表达，还有的甚至是你不经意间流露出去的，等等等等。

这时候技术虽然必须，但已然不是重点，这种命题方式，刹那间的的确确叫我愣住了，因为一时间里我毫无想法以至于无从下手。可我恍若觉得那正好有若某些无法描述的纠结被具象化了，成为一条一条具体的要求，虽然毫无思路却觉得很痛快，这样数日以后，某天自然醒，一睁开眼脑子里就进了个念头。突然之间我就有了主意了。就那一刹那我想出题材来了，那，就是灵光一闪吗？于是我顺着那条线索反复在脑里倒腾具体的构思。

然后，这是我的作业：

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关于这四个层面选题，在我看来，从技术层面到达艺术层面之后，还需要再继续上升到另一个层面，片子应该有着本质上的区别，而不仅仅是视觉上美观与否。最终我选择了书本，它虽然是一件物品，但由于它是一个载体，是与精神层面相接轨的一个相对特殊而内涵丰富的物品。

第一张作业要求：只要求注重该物体的本身造型特点，客观真实表现该物体。

《书》
NIKON D300  24-70mm  F2.8  1/320S  ISO200 
 
往往这种照片是客观表现物体本身，不带有拍摄者的主观情绪。简单地说，就是表达了“这是什么”，“它是什么样的”仅此而已，用影像的方式真实地再现物体本身。也许我是故意为了加强与其它层面拍摄的区别，所以这张“刻意”拍得很随便，甚至连书的立体效果都没有去表现出来。就是为了突出这种照片是最低层次的拍摄。仅仅要求技术层面的达标。
 

第二张作业要求：利用构图和光线等摄影技巧，刻画出该物体新的形象。
 

《书瓣馨香》
NIKON D300  24-70mm  F2.8  1/80S  ISO200  SB-900

按照要求，主要是突出新的形象，所以关键是跳出常规思维，有所变化。将书页卷起来做出漂亮的造型，有花瓣的外观形状。这种图像重在光影效果，使平常事物赋予形式美感。

那书页折成花形的图像其实是我在之前不知道什么时候看过类似的表现手法，现在要用的时候就受到了启发，这些单片散落了没有串连在一起，它们就没有现在陈述的那种力量，要怎么形容呢，就象是，一篇蕴含深义的文字拆散成词语都不过是些寻常字。单就形式美感而言，那样一种使用了技巧的花形的确好看，但是这种片子只够看一眼，并无深意。

一段时间以来，我到了那样一种阶段，不太愿意拍来拍去都是些所谓好看的照片，因为这种片子很浅，不够看，可是，我又无从去找到一些什么来，就这么呆呆的毫无收获。用一个词来概括就是“眼高手低”。那种情形很不好受，可是无力改变，我是在这么种情形下开始进行系统的学习的。用不同的方式，也不尽然是些系统的理论，改换了些不同的方式，起码能让自己知道情形会有所改观，不会一直一直地停留在原地。一些阶段之后，开始渐渐地懂得如何去阅读优秀的片子，去解读一些有深度的内容。其实并不尽然只是摄影如此。用器材去拍摄，只是一种手段、一种表达方式。换一种的话，比如绘画，那种阅读方式其实一样通用，有一天去看一个展览，其实与摄影无关，是艺术品拍卖的预展，可是其中所带来的思考是相同的，可以放在这里一起来说。

那是陈曦的油画《被记忆》系列共18幅，它既是记忆的标本，又是40年来中国人公共记忆形成现场逼真的模拟。她以电视屏幕为表现主体，让你在穿过这时间隧道之后，忽然与自己悬挂于墙上的记忆碎片相遇。我停留在那些画前面许久，不为看绘画，正如陈曦自己在讲述这个系列的时候所说的那样，她说她是有意消解了油画的技法和笔触，极力避免人会被画的厚度、肌理、笔触吸引注意力，而是让看画的人更多关注画面的信息本身，关注这个复制出来的记忆现场。的的确确，我懂不懂油画真的不重要，重要的是，我在这18幅画面前真真切切地感受到它们的力量，只不过它们借助了绘画来表达，而在这时候，手段只是用来表达的方式之一。

我的心里有些声音，是一些被碰撞后产生的长声，波形很不规律，在这种时候，我好象对于此前那些漂亮片子的浅薄，有了一些可供对比可供描述的理由，也在心里对于一些东西的理解有了一些相对具象的梳理，当我们需要相对具体地进行描述时，会想到举例说明，那么，我也正在例举自己的企图，使得它在被梳理之后显得不再那么混沌不清。

事实上，2010年的时候我也若有所思的去观片去整理过，但是不如现在来得明朗清晰。user1/bluezone/archives/2010/2010426163554.html